|
CULTURAL | |
|
| |
|
LA DANZA DEL VIENTRE | |
| La Danza del Vientre o Belly Dance (en inglés) es una danza que combina elementos y técnicas de diferentes países de Medio Oriente y del Norte de África y se sitúa en el antiguo Egipto. Evolucionó en muchos lugares importantes: Egipto, Turquía, Irán (antigua Persia), el Golfo Arábico, Marruecos, Argelia, Túnez, Líbano, Siria, Jordania, Yemen, Nubia y Sudán. En los países árabes, esta danza se conoce como Raks Sharki o Racks-al-shark que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del Vientre se empezó a utilizar en el siglo XIX, luego que unos franceses identificaron los movimientos de vientre y cadera de una bailarina argelina que se presentó en el Festival Internacional de Chicago, en el año 1880. Tenemos que distinguir entre Raks Sharki (Danza Oriental) y Raks Baladi (Danza del Pueblo). El Raks Baladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. La mayoría de las mujeres árabes, lo aprenden a bailar desde niñas en fiestas y reuniones familiares. (Son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en la sociedad tradicional musulmana.) El Raks Sharki es más refinado y rico en movimientos, ya que ocupa todas las partes del cuerpo. Incluye movimientos del Folklore Egipcio, la Danza Clásica y la Danza Contemporánea, con grandes giros y desplazamientos. Aunque los orígenes de la Danza del Vientre son inciertos, la versión más aceptada es aquella que sitúa esta danza en Egipto. Hay quienes afirman que se trataba de un ritual dedicado a los dioses, enseñado únicamente a las mujeres vírgenes. Se acepta pues, que esta danza está íntimamente relacionada con aspectos religiosos. En algunos pueblos de la antigüedad, se creía que la fertilidad de la mujer estaba ligada a la tierra, atribuyéndoles poderes mágicos a las mujeres que eran creadoras de vida. Las mujeres ejecutaban danzas rituales en honor a estos poderes, en honor a la fertilidad. También hay quienes sostienen que su origen es en Grecia, ya que a lo largo de la historia griega, existieron ritos religiosos esotéricos que incluían danzas de fertilidad dedicadas a divinidades procedentes de Siria, Turquía o Chipre, con movimientos de rotación de caderas y vientre. La expansión del Cristianismo y el Islam, destruyó los rituales paganos y las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad, y adoptó ciertas fiestas transformándolas a su nueva religión. Músicos, cantantes y bailarinas pasaron a convertirse en esclavos y aunque con el tiempo fue cediendo la opresión, nunca se liberaron totalmente de esta mancha. En el siglo XIX existían dos tipos de bailarinas: las Ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja, y actuaban con un pequeño grupo de músicos. En algunos casos, se dedicaban también a la prostitución. Y las Awalim que eran más respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Estas solían actuar en casas de ricos. En ambas, la danza era improvisada. El estilo cabaret o estilo moderno de la Danza del Vientre, se origina en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argelia, concebidos como una versión oriental de los music-halls occidentales, allá por los años 20. Badía Masabni es considerada la creadora de la Danza del Vientre Moderno. Sus ideas y su estilo influyeron definitivamente en la concepción que tenían las bailarinas de la época, respecto a la danza. Pasó de ser un estilo estático y totalmente improvisado, por otro mucho más dinámico donde impera el movimiento por el espacio y el uso de coreografías. Introduce los movimientos de elevación de los brazos, los movimientos serpenteantes del torso y le otorga gran importancia a la ejecución del baile con Velo. Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas. Se produjeron una diversidad de películas en Egipto y era habitual incluir algunas escenas de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talento iban al Casino de Badía buscando bailarinas para estas escenas. Muchas de ellas llegaron a ser estrellas del cine y adquirieron un status que nunca antes habían tenido. Tales fueron Samia Gamal, Tahía Carioca, Naima Akef y Nadia Gamal. En la actualidad, la Danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura, y una celebración sin un espectáculo de Danza Oriental no está completo. Los países árabes en donde más se ha desarrollado son: Egipto, Líbano y Turquía. Cabe destacar, que también se ha desarrollado a pasos agigantados en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como ser Alemania, Francia, Brasil, Argentina y USA. Las bailarinas famosas de nuestro tiempo en Oriente, suelen bailar en los clubes de los hoteles y cruceros cinco estrellas. Llevan grandes orquesta cuyos músicos utilizan instrumentos tradicionales y modernos. Su vestuario es exclusivo y a la moda, según las tendencias europeas. El primer número, en general, es una música especialmente compuesta para ellas, seguida de una variedad de canciones populares y como cierre del espectáculo, un solo de derbake improvisado o pautado. La Danza Oriental es una disciplina que ha ido evolucionando desde sus orígenes hasta nuestros días. En los países de origen hubo muchos altibajos, actualmente ha recuperado gran parte de su prestigio, y existen incluso, compañías subvencionadas por los ministerios de cultura, que realizan giras por los escenarios de nivel mundial más importantes. El Belly Dance moderno, la fusión y la estilización son el común denominador de un extenso y complejo nuevo arte que transformó a la popular Danza del Vientre en un suntuoso y lujoso espectáculo, que puede situarse a la altura de los grandes musicales y producciones de Broadway. |
|
| |
| FUSIÓN ORIENTAL: OTROS ESTILOS | |
| Danza Tribal Americano Es básicamente una fusión entre el trabajo de caderas egipcio, las posturas del flamenco e hindú y las ondulaciones de torso y de vientre del turco. Nació bajo la influencia de Jamila Salimpour con su troup Bal-Anat. Hoy en día es muy popular, sobretodo en la costa este de California. El estilo tribal está basado en las Danzas de Medio Oriente, más bien del Norte de África, pero influenciado por la sensibilidad artística norteamericana. Es una danza grupal y entre los pasos que se usan, hay muchos del estilo egipcio: básico, maia, ocho o infinito, camello y shimmy. La música suele tener una percusión pesada. La vestimenta consta de elementos de ropa folklórica de diferentes culturas, telas estampadas, y polleras amplias. En las caderas se usan pesados cinturones decorados con monedas y todo tipo de figuras plateadas, colgantes, flecos, pompones, tiras de lanas, tiras de conchas de mar, espejitos y otros elementos. El corpiño también está muy cargado y llevan turbantes en la cabeza. En algunas ocasiones, bailan con Velo, Chinchines o Sable. Suelen dibujarse la cara, los pies y las manos con henna. Del Estilo Tribal Americano se desprenden el Tribal Fusión Belly Dance, donde la Danza del Vientre se mezcla con otros estilos de danza, incorpora movimientos de Yoga e incluso de Break Dance. Este estilo puede ser coreografiado e incluso, puede realizarlo una bailarina como solista. Una representante de esta tendencia es la Bellydance Supertar Rachel Brice. Otro estilo es el Urban Tribal que se encuentra dentro de la fusión anterior pero incorpora además, ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último, el estilo Tribal Gótico que mezcla el Belly Dance Tribal con la cultura y la música Gótica. Entre los elementos empleados encontramos los Chinchines, Panderetas, Velos, Bastones, Espadas y Dagas. Estos últimos, se manejan a modo marcial para simular luchas entre las tribus. |
|
| Bollywood Danza procedente de la industria cinematográfica de Bombay. Es un juego de palabras entre Bombay y Hollywood. Esta danza despliega una exótica mezcla de la Danza Clásica de la India, Danza Folklórica India, Danza del Vientre, Flamenco, Funky, Hip Hop, y otras. Contiene los movimientos fundamentales de la antigua Danza Hindú: posturas, golpes de pie, movimientos de manos, cuello y ojos. Debido a su situación fronteriza con Pakistán, posee una marcada influencia árabe, otorgándole mayor movimiento y acentuación de la cadera, ampliando así, la gama de posibilidades y ritmos de esta danza. Las mujeres indias, en su mayoría, suelen vestir una prenda llamada "Sari" o "Sarees", su tela es de la mejor calidad, fresca y ligera, adornada con pedrería y bordados más elaborados. En la danza, el vestuario y la indumentaria es de lo más llamativo: trajes, largos pañuelos muy coloridos con tonos dorados y plateados, babuchas, faldas largas y/o amplias, abundantes joyas, pendientes, kanganas o pulseras, el bindiya (adorno de la frente), y también utilizan cristales y tintes para embellecer el cuerpo. |
|
| Estilo Romaní: Gipsy Dance Danza tradicional de los Balcanes, Rumania, Turquía e incluso del Norte de África. El estilo Romaní, procede de los bailes tradicionales de los gitanos que propagaron la Danza Oriental desde la India. La danza representa las tareas diarias del campo, desventuras en el amor o simplemente expresiones de alegría. En la música, existe una gran importancia del violín, del acordeón y de los instrumentos de viento, tales como la trompeta, el saxofón o el trombón, con ritmos rápidos y puntuados. Los atuendos de las bailarinas combinan la clásica falda gitana con varias tiras de volantes, blusa, pañuelos, adornos en la cabeza, brazos y caderas. |
|
| |
| DANZA FOLKLORICA DE ORIENTE | |
| Las Danzas Folklóricas en Oriente son todas marcadamente diferentes entre sí, cada región tiene sus danzas. Incluso, hay regiones que tienen un tipo de canto propio, un dialecto y costumbres distintas a las demás regiones. Entre sus manifestaciones, la más característica y creciente es el Dabke. Abarca Siria, Líbano y Palestina. Se acompaña con complejas coreografías, danzas en bloque, palmas y gritos. Además del Dabke, se encuentran las danzas de solistas, en las cuales las mujeres y los hombres muestran los movimientos clásicos, la belleza y la docilidad, el galanteo y la precisión, respectivamente. Todo el baile transcurre con un permanente coqueteo entre la pareja, que con sus movimientos establecen una especie de diálogo, tratando de conquistar al acompañante. El tema central de la música típica es el amor, este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su mar, sus montañas y su gente y costumbres. El amor al Líbano, una constante en todas las expresiones artísticas libanesas. La música árabe tradicional se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos y por la ejecución de instrumentos muy distintos de los de occidente. Entre los instrumentos encontramos: Laúd, Kanún, Derbake, Doholla, Rabbab, Kaman, Daff, Mazzar, Tabl, Sagats, Mizmar, Nay, Kawala, Gnawas, Cítaras, Zurna, Buzuq, entre otros. |
|
| |
| DANZAS DE ORIENTE | |
| El Dabke: Danza Folklórica El Dabke (significa zapateo o pisada) es la danza folklórica más representativa de estos países, especialmente del Líbano, al igual que su música. Se baila en todo el país, especialmente en las zonas montañosas. Es un baile grupal, bailado por hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Hay generalmente, un líder que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. Es común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda, acompañando el baile con distintos pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de comunidad bailada en ocasiones de festividades, como matrimonios, fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo. El vestuario más tradicional consiste en: Para los hombres: botas planas, túnicas y pantalones babucha con un sobrante de tela llamado charwel, que significa chiripá; una camisa amplia, chaleco y el agal (pañuelo triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza). Para las mujeres: zapatos, falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerrada hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza y el pelo trenzado en dos partes. A veces, también usan un delantal, propio de las mujeres del campo. |
|
| Raks al Asseya: La Danza del Bastón La Danza del Bastón es representada tanto por hombres como por mujeres. Se originó en el sur de Egipto, en una región conocida como Al Said o Alto Egipto. Tradicionalmente, los hombres Saidi llevaban largos bastones llamados tahtibs, que eran utilizados como armas. Esto conllevó a la formación de un arte marcial y eventualmente, una danza nació de ella. El Raks al Asseya surge de la imitación que hacen las mujeres de este arte marcial. Ellas bailan de manera mucho más femenina, graciosa y juguetona. Con el tiempo el Raks al Asseya se desarrolló como una danza distintiva de mujeres. Se baila con música Saidi (ritmo), ejecutada con instrumentos típicos como el Rabbab (considerado el abuelo del violín) y el Mizmar. También participan varios instrumentos de percusión como el Tabl, Dumbek y el Derbake. El vestuario consta de vestidos baladi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo amarrado a las caderas y también, un velo en el cabello. La Danza del Bastón no debiera bailarse con el estómago destapado (ejemplo: traje de dos piezas). |
|
| Raks al Nasha’ar: Khalegi, Haliye Khalegi significa "del golfo" en árabe y se refiere a la cultura, o más bien a la danza, de los estados del golfo: Kuwait, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes. En esos riquísimos países del petróleo, las mujeres danzan con hermosas túnicas de seda con anchas mangas bordadas con oro, y sus adornos constan de muchas pulseras y pendientes (aros) que suelen medir 30 cm. de largo. El nombre de esta túnica es "Taub al Nasha’ar". Estos vestidos y sus mangas se mueven al ritmo de la música de diferentes y graciosas maneras. El ritmo utilizado en esta danza se llama Saudi o Adani. Tradicionalmente, esta es una danza social, bailada por mujeres y para mujeres, en los cuatros segregados femeninos de los estados del golfo, especialmente en celebraciones de días nacionales, matrimonios y fiestas. Esta danza también tiene un rítmico balanceo del cabello, lo que la hace más sofisticada, femenina y delicada. |
|
| El Haggala Haggala es la danza típica de los oasis del Desierto Occidental de Egipto y es común con la vecina Libia. La palabra Haggala viene de hagl, que significa salto. Hay otra palabra que probablemente se relaciona también con esta danza, hegel, que es una pulsera de plata que rodea la parte inferior del tobillo y que llevan las jóvenes egipcias del Alto Egipto. Todos sabemos de la costumbre en el mundo árabe de que el hombre elija a la mujer cuando quiere casarse, pero en los oasis de Siwa sucede exactamente lo contrario, por extraño que parezca. El día de la boda se reúnen todos los jóvenes y hombres del pueblo a la intemperie, formando una larga fila. Todo comienza con el fuerte batir de palmas de los hombres, acompañado por los ritmos de los panderos. La novia sabe muy bien quién es su elegido, pero ningún joven sabe exactamente quién es el afortunado. La joven baila durante bastante tiempo con su cara tapada por un shall transparente desde donde puede ver a los hombres sin dejar que ellos la vean. Mientras el ritmo está en su plena fuerza, ella se va parando frente a uno de los jóvenes y le baila durante unos minutos, luego lo deja y baila frente a otro, repitiéndolo con cada uno de ellos hasta llegar al final de la fila. Cuando esto sucede, se coloca frente al elegido y enlaza sus manos de una forma cruzada, bailando sólo para él, su futuro marido. Si este tiene alguna joya o algún abalorio lo ofrece a su futura mujer. En este momento los demás hombres tocan las palmas de una forma continuada y los familiares de ambos se acercan, se saludan y se abrazan dándose la en hora buena. La danza y los gritos continúan mientras los recién casados cruzan la fiesta para dirigirse juntos a su nuevo hogar. |
|
| Mileia (Meleya) Lef de Alejandría La Danza de la Mileia es una danza personificada, bailada por grupos folklóricos egipcios conocida como "Melaya Lef" (trozo de tela enrollado), donde se usa un "pedazo de género negro" como accesorio. La bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta, mientras va mostrando de a poco, partes de su cuerpo que la Mileia cubría. El ritmo Baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza, las canciones son muy marcadas y ágiles, típicas del folklore egipcio y con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que produce. Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que con decir Cabaret no nos referimos a una vedette sino a la bailarina de Danza Oriental que baila en público). La más famosa en hacer esta adaptación fue Fifi Abdo y luego, muchas más acogieron esta danza. También se vio en variados shows del Grupo Reda (fundado por Mahmoud Reda). Desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las reglas que impone una sociedad que favorece al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante, lleno de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una goma de mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile. En general, usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacos no muy altos, un velo que envuelve su cabello adornado con pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con kohol o kehel (polvo vegetal que se usa como delineador). En Egipto, una bailarina de Danza Oriental puede usar una Mileia para una parte folklórica del show, pero no para bailar con su vestido de Danza Oriental. |
|
| Danza de la Pandereta / Daff El Daff es el instrumento utilizado en celebraciones y con alegría, en esta danza de origen gitana-egipcia. Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina. Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en la ejecución correcta del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el Daff. Los ritmos utilizados son Fallahi, Saidi y Laf, también Solos de Derbake y Percusión. Su vestimenta puede ser similar a la vestimenta gitana, con los adornos egipcios típicos. Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera. También se puede mover rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido. |
|
| Raqs al Juzur (Raks al Bala): La Danza del Jarrón Esta danza se ha convertido en una danza nacional en Túnez. La bailarina, acompañada de instrumentos de viento como el Mizwid (una especie de gaita) y de tambores, balancea un jarrón de arcilla o greda en su cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas enfatizando el movimiento. Su vestimenta puede ser una túnica larga y un cinturón adornado con grandes y coloridos pompones. Los hombres también bailan esta danza, pero generalmente balanceando torres de jarrones en sus cabezas. |
|
| Fallahi: Los granjeros egipcios Los fallahin son granjeros egipcios. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas. Las mujeres usan vestidos sueltos que se risa en el ruedo y un velo en la cabeza. Son muy modestas y muchas de ellas bailan con canastos o potes de agua ya que están trabajando. A veces, las mujeres utilizan un pañuelo en el cuello, el cual amarran a sus caderas a la hora de bailar. |
|
| Danza de las Flores Es una danza muy utilizada en Egipto en fiestas, bodas, maternidad y para la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las flores en el campo y después de un día cansador de trabajar, cantaban y bailaban. En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados. El atuendo puede ser: vestido baladi, cabellos trenzados y pañuelo en la cabeza. | |
| Raks al Shamadán: La Danza del Candelabro Esta es una danza tradicionalmente bailada en matrimonios, en donde la bailarina utiliza un gran y hermoso shamadán (candelabro en árabe) en su cabeza. El baile del candelabro proviene de los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios. Esta danza suele interpretarse en las bodas o en los bautismos como una manera de iluminar a los recién nacidos o recién casados en su nuevo camino. En Egipto, Raks al Shamadán se ha convertido en una parte tradicional de las celebraciones de boda a través del zaffa, que significa procesión, con el fin de iluminar la nueva vida. El vestuario más tradicional es el de una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico, y el más moderno es un vestido entero de gala ceñido al cuerpo y zapatos altos. En cuanto a la música puede usarse algún Taksim o una canción alegre que invite a la festividad. |
|
| Danza con las Velas Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Raks el Shamadán (Danza del Candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños. Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas. Con las copas en las manos, entre los dedos índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, "iluminando el cuerpo" con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos. | |
| Raks al Senneya: La Danza de la bandeja En esta famosa danza marroquí, la bailarina o el bailarín balancea una bandeja en la cabeza, generalmente con tazas, vasos y velas en ella. Esta danza muestra equilibrio y destreza. Su vestimenta puede ser un vestido baladi. | |
| Kasik Oyunu: Danza con Cucharas La Danza de la Cuchara, es una danza mixta en la que marcan el ritmo tocando las cucharas de madera que tienen en cada mano. Las ropas son coloridas y alegres. |
|
| Danza de la Serpiente En Egipto, la diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras, mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I donde se lee "el alma de todos los dioses vive en las serpientes". Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan el culto que se le rinde a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia, entre otras. Actualmente en la India, la serpiente sigue considerándose un animal sagrado y símbolo de suerte para los indios y adeptos del Yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar. Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal. Existen pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, cogiendo en su mano una serpiente. En la actualidad, este baile es común, sobre todo en Estados Unidos, siendo poco usual en países árabes. | |
| Zar: Danza de Trance El Zar egipcio es una danza ritual que se hace para ahuyentar malos espíritus. Es una danza "catárquica", de exorcismo. En Egipto, esta danza está prohibida por ley islámica, es por eso que uno la puede ver sólo en casas privadas, generalmente gratis, con músicos especialmente contratados para este ritual. La Danza del Zar se realiza con movimientos de cabeza, ya sea dando latigazos con el pelo de lado a lado o con círculos, llegando a una velocidad que hace que las mujeres alcancen un trance, lo que les permitiría ahuyentar malos espíritus y emociones dañinas. La mayoría del público son mujeres, quienes pueden acompañar el ritmo con aplausos o zaghareets (batidos de lengua). El ritmo comúnmente usado es el Aiub (Ayoub) de 2/4. Su vestimenta consiste en una túnica ancha y larga de color blanco o gris. |
|
| Tanoura / Danza de los Derviches El show conocido como Tanoura (versión egipcia de los Derviches), demuestra la práctica Sufi (grupo místico religioso islámico) de girar. La música es religiosa Sufi. Los instrumentos utilizados son el Nay (flauta), Rabbab y tambores, y un vocalista canta himnos religiosos. Se dice que la práctica religiosa de girar viene de la creencia de que el mundo comienza en un cierto punto y termina allí también, por lo tanto el movimiento debe ser circular. Esta es una danza espiritual. Según los Sufis, sirve para acercarse más a Dios. Los bailarines danzan hacia la derecha, como las cuentas del reloj y, se dice que al girar, experimentan una especie de éxtasis. El traje de los danzarines sufies en Egipto es de colores, en cambio en Turquía es blanco. También cabe destacar que en Turquía este ritual toma un carácter más serio. El show de Al Tanoura consiste de tres partes: * La introducción: demostración de los músicos y sus instrumentos. * La presentación de los Tanoura: los bailarines comienzan a moverse, como si fuera un calentamiento. * Sufi Tanoura: la danza misma, los giros. |
|
| |
| LA VOZ DEL PUEBLO: UM KULTHUM | |
| El mayor fenómeno mediático del mundo árabe contemporáneo, Um Kulthum nació en el seno de una familia muy pobre en una pequeña aldea en Egipto. Siendo joven, demostró tener un gran talento para cantar, de modo que cuando ella tenía 12 años, su padre la disfrazó como un chico joven y la introdujo en una pequeña actuación que él dirigía. Cuatro años después se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala' Muhammad, y un famoso ejecutor de Laúd, Zakariya Ahmad, y le pidieron que los acompañara a El Cairo. Esperó hasta tener 23 años para aceptar su invitación. En su carrera musical tuvieron gran peso dos personas: la primera, el poeta Ahmad Rami, que escribiría 137 canciones para Um Kulthum. La otra persona fue Muhammad al-Qasabgi, un virtuoso del Laúd que introdujo a Um Kulthum en el Palacio del Teatro Árabe, donde tendría sus primeros grandes éxitos. Durante las décadas 1920 y 1930, Um Kulthum empezó a grabar discos comerciales. Esto lanzó su relación con los medios de comunicación, una relación que duró para siempre. En 1932 era ya famosa y emprendió una gran gira por ciudades árabes, visitando así Damasco, Bagdad, Beirut, y Trípoli. En 1934 Um Kulthum estaba trabajando en la radio, en el inicio de la Radio Nacional Egipcia. En 1935 comenzó a cantar para películas y en 1960 para la televisión. Sus grabaciones comerciales le proporcionaron comodidad financiera, así que Um Kulthum tenía la libertad de elegir entre todas las ofertas que recibía. Era una mujer de negocios muy hábil, dejó a su agente y empezó a manejar todos los contratos ella misma. Cultivaba cuidadosamente su audiencia, hasta incluía los extensos números de personas que están cerca de una radio en sus hogares y en las tiendas. Al final, Um Kulthum era un personaje familiar para mucha gente. La "edad de oro" de Um Kulthum fue en las décadas 1940 y 1950. Su repertorio se extendió de canciones modernistas románticas, hasta obras neo-clásicas basadas en prácticas poéticas y musicales históricos árabes, que fueron vistas como indígenas árabes y llegaron a ser extremadamente populares. En su larga vida, Um Kulthum cantó para las altas esferas nacionales e internacionales (como en la foto, en concierto exclusivo para el rey Farouk), así como para la gente más humilde de su país, sin olvidar sus orígenes. En los años 40, Um Kulthum tuvo un contrapunto en la cantante Asmahan. Ambas eran igual de famosas pero totalmente opuestas. La bella Asmahan era una aristócrata de origen libanés, de religión drusa, cercana a los círculos palaciegos y que cantaba ligeras canciones de amor. Um Kulthum, por el contrario, era egipcia por los cuatro costados, de origen humilde, musulmán y virtuoso, que ponía voz a un amor profundo y desgarrado. Además, era compañera de viaje de Nasser y los Oficiales Libres. La rivalidad terminó con la muerte de Asmahan en extrañas circunstancias, al acabar la Guerra Mundial. En 1953, Um Kulthum se casó con un hombre al que ella respetaba y admiraba, su médico Hasan al-Hafnawi. Su popularidad fue en aumento. Sus comentaristas occidentales suelen recordar un apoteósico concierto en 1967 en el Olympia de París, ante centenares de emigrantes árabes llegados de toda Europa para la ocasión. En este tiempo, Um Kulthum comenzó a colaborar con un compositor de primera categoría, Mohamed Abdel Wahab. Antes de 1964, produjeron la canción muy popular "Enta Omri", que fue la primera canción de diez que produjo Mohamed Abdel Wahab para Um Kulthum. Um Kulthum es el exponente más famoso de la llamada canción árabe. Su figura era familiar: grande, con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies. Rodeada de su orquesta, cantaba apretando un pañuelo de seda en su mano izquierda, donde, según la leyenda, escondía una bola de hachís que iba penetrando en su piel y le permitía ejecutar sus interminables canciones y mantener el torrente de voz. Es poco probable que fuera así, aunque sí es cierto que sus canciones, de sólida raigambre árabe, duraban tanto que a menudo debía grabar versiones más reducidas para que cupieran en los discos, a razón de una canción por disco. En sus actuaciones semanales en público, radiadas en directo por la poderosa cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y escuchadas en todo el mundo árabe, se permitía variaciones e improvisaciones. Sus álbumes figuran entre los más vendidos en el mundo (unos 200 millones de ejemplares en total), en su mayoría en los países árabes. Durante las décadas de los 50 y 60, Um Kulthum amplió su papel en la vida pública egipcia. Se convirtió en portavoz para varias causas. Ella abogó por la ayuda gubernamental para la música y los músicos árabes. Después de la guerra en 1967, comenzó una serie de conciertos nacionales e internacionales para Egipto. Viajó a través de Egipto y del mundo árabe, recogiendo contribuciones y donando los ingresos al gobierno egipcio. Era conocida como la voz y la cara de Egipto. Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los 60. En 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, se trasladó a los Estados Unidos, donde se benefició durante algún tiempo de la avanzada tecnología médica, pero en 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución y en su aldea natal la población entera recitó El Corán durante todo el día. Um Kulthum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero. Su muerte provocó suicidios y expresiones de histeria colectiva. |
|
| |
| Trabajo de investigación y compilación de Seyyal Bellydancer. | |
| Fuentes de información y fotografía: http://www.portaloriental.com/historia.htm http://www.danzabollywood.blogspot.com/ http://mispiesdescalzos.blogspot.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Dabke http://www.institutoaladin.com.ar/ http://historyofbellydance.blogspot.com/ http://www.infoarabe.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Umm_Kalzum http://www.hossamramzy.com/ http://www.portalarabe.com http://groups.msn.com/ladanzaorientalenvenezuela http://www.sabeldantza.com/lasdanzas/lasdanzas.htm http://www.danza-arabe.net/historia.htm http://mx.geocities.com/maktub_bellydance/folklor.htm http://www.ellibano.com.ar/cultura/ninawa.html | |
| DC Web - Servicios de Internet no es responsable de las imágenes ni del contenido de los textos publicados en esta sección. | |
 |
Queda prohibida la reproducción, total o parcial de este website, por cualquier medio, sin el previo consentimiento expreso por escrito del autor. Todos los derechos reservados |
©2007.09.27 · 2010.02.01 - Sitio desarrollado, alojado y actualizado por DC Web - Servicios de Internet - www.dcweb.com.ar - webmaster@dcweb.com.ar | |
DCWFSB2007092779621 | |
